中国园林设计思想：天人合一，追求人与自然和谐共生意境

<股票开户>中国园林设计思想：天人合一，追求人与自然和谐共生意境

中国古典园林不仅是自然与人工的完美结合，更是哲学思想与审美理想的深刻体现。在“天人合一”的哲学思想指导下，园林设计追求与自然的和谐共生，通过借景、分景、抑景等手法，创造出无限的空间感和深邃的意境。本文将从园林的设计理念出发，探讨其哲学意蕴及造景艺术，并扩展相关知识。

01“天人合一”哲学思想在园林设计中的体现

《中国古代园林艺术》有提及, 中国古代园林的设计深受“天人合一”哲学思想的影响，这一思想强调人与自然的和谐共生。在园林设计中，这不仅体现在对自然美的模仿和再现中国园林设计思想：天人合一，追求人与自然和谐共生意境，更在于通过艺术手段中国园林设计思想：天人合一，追求人与自然和谐共生意境，将人的情感、理想与自然环境相融合，创造出既富有自然韵味又体现人文精神的园林空间。

造园家在设计园林时，会精心选择和布局山水、植物、建筑等元素，以营造出一种“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。他们追求的不是简单地模仿自然，而是在自然的基础上加入人的情感和理想中国园林的设计思想是追求什么，使园林成为人与自然对话的场所。

此外，“天人合一”的哲学思想还体现在园林的意境创造上。中国古代园林不仅是一种物质空间，更是一种精神空间。通过精心设计的景观和建筑，造园家试图引发游人的情感共鸣，让他们在游览园林的过程中体验到与天地万物融为一体的感觉，从而达到心灵的净化和升华。

园林艺术作品是造园家对客观自然界的认识经主观创造的结果，是思维劳动的产物。园林是在一定空间，由山水、动植物和建筑等共同组成的一个有机综合体。作为民族精神、文化和哲学的载体，中国传统园林艺术映射出的诗情画意的浪漫主义精神、天人合一的指导思想，蕴涵着中华民族的人文观与审美理想的追求，铸就了高雅的理性品格和深邃的哲学境界。“天人合一”的基本思想具有文学的渗透力和充分的表现力，贯穿了我国整个古代的文化思想史，制约着人们的思维、言行，渗透到中国古代文化的各个领域，它也是中国古典园林的哲学思想。可以说，中国园林是伴随着“天人合一”思想的演变轨迹而发展变化的。中国古典园林哲学思想源远流长，在形成发展过程中不断吸收异彩纷呈的传统文化，始终没有偏离“天人合一”这一脉络，并且很好地延续继承了“天人合一”的古老哲学思想，使中国园林艺术独树一帜。

“天人合一”中的“天”是指世界，“人”是指人类，“天人合一”即人与世界相辅相成，不可分割，合为一体。中国古典园林“天人合一”的哲学思想，表现在“师法自然，因任自然”的造园艺术特点上。它认为人和自然是互相平等、相互渗透的关系，把自然作为人们亲密的朋友，人类和自然应该惺惺相惜，爱护自然等于保护人类赖以生存的环境。中国古典园林在天人合一哲学思想的影响下，特别注重与自然环境的融合。人们在建园时，会随着地形的高低起伏进行融于自然的设计，将园区周围良好的自然景观借人园内，让园林更好地融入天地自然的怀抱，与天地自然形成浑然一体的生命有机体。它模仿着自然山水形态，展现出自然的精神内涵，达到“天人合一”的无间状态。

中国古典园林在强调自然美和意境美的同时，又成功地展现了天地、人和谐共处的宇宙精神。人们倘祥在幽雅的园林胜景中，犹如身处盎然生机的自然环境，在诗情画意的体验中，与天地万物融为一体。人的思想境界与天地灵气变相往来，并合于自由无待的境域中，体验着超凡脱俗的思想境界。中国园林是中国传统文化的载体，它具有丰富的哲学内涵——崇尚自然、崇尚变化与统一，充分体现了“天人合一”的哲学思想。师法自然、融人自然、顺应自然、表现自然，这是中国古代园林表现“天人合一”这一民族文化特质之所在。

02借景手法的巧妙运用

《营造之道》一书指出, 借景是中国古典园林中一种重要的造景手法，通过有意识地将园外的景物“借”到园内视景范围，增加园林的景色和意境。借景手法包括远借、近借、仰借、俯借和应时而借等多种形式，可以借山、水、建筑等景物，甚至借声、借色、借香，极大地丰富了园林的感官体验。这种手法不仅体现了园林设计者的巧妙构思中国园林的设计思想是追求什么，也展示了中国古典园林追求自然与和谐的美学理念。

借景就是园林中的“拿来主义”,它有意识地将园外的景物(有时不局限园外)“借”到园内视景范围中来,但这种“借”或“拿”,并非轻而易举,它是颇有讲究的,奇妙无比。

借景不受空间限制，其方法有远借、近借、仰借、俯借、应时而借等。远借是将园外远处景物借入园内视景范围。近借顾名思义，与远借只是距离不同而已。天上白云，山上宝塔，空中飞鸟，悬座飞瀑等是仰借，而他边观鱼，登山鸟敢，高台远跳等则是俯借。应时而借主要是借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，如天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观等，花样繁多，日、月、云、雾、风声、雨声、白雪、树影等都可应时借面为景。

借景是中国古典园林极其重要的造景手法。今日可见的古园林如无锡寄畅国借景于惠山，北京颐和园借景于西山，等等，都是借景的绝妙佳作。

03分景与抑景的巧妙运用

《中国文化的艺术精神》中介绍到, 在中国古典园林的构造中，分景与抑景是两种极为重要的艺术手法。分景，即是通过巧妙的空间布局，将园林景色分隔成若干层次，增加景色的多样性和深度，使人行走其中，步移景异，感受无限。抑景则是一种含蓄的表达方式，通过遮挡和隐藏主景，激发游人的好奇心和探索欲，使园林的意境更加深远。

分景的运用，体现在园林的各个角落。粉墙、曲廊、花坛等元素，将园林空间巧妙地划分，赋予每个小区特定的风景主题。如拙政园的水廊，曲折多变，跨越水面，左右皆是不同景致，令人目不暇接。而漏窗和洞门，更是分景的巧妙手法，它们既能通风透光，又能将景色重新组合，形成一幅幅活动的图画。

抑景则更注重意境的创造。它遵循“景愈藏，景界愈大”的原则，通过迂回曲折的路径，逐步展现主景，使人产生强烈的期待感。这种手法在《红楼梦》中的大观园得到充分体现，一进园门，便有山挡住视线，让人对后面的景色充满好奇和想象。

总的来说，分景与抑景是园林艺术的精髓所在，它们通过空间的划分和意境的创造，使园林之美得以充分展现和延伸。

为了创造园林的意境，造园家们特别注重分景与抑景的运用。

分景，就是把景色分隔，增加景色层次，使景色层次更丰富，趣味更多样，意境更幽深。在园林的结构布局上，常用粉墙、曲廊、花坛等将园子分隔，并赋予特定风景主题。如拙政园的水廊，曲折高低跨凌于水面之上，左顾右盼皆是别样景致。漏窗和洞门也是常用的分景手法，它们能重新组织景物，扩大空间，使每个窗子看到的就是不同的景致。

抑景，是指在创造意境中采取“景愈藏，景界愈大”的原则，使园中的主景高潮并非一览无余。这种艺术手法给人以丰富的想象余地，更欲知道那屏障后面的世界。许多的私家园林，都以迂曲盘旋、曲折多变的方式逐渐展现主景，这是一种含蓄的手法，以藏景来丰富空间美感。

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